Kunst oder Zeichnen basiert auf Prinzipien, die der Künstler lernen muss. Zeichenprinzipien sind die grundlegenden Funktionen, die ein Künstler benötigt, um fantastische Zeichnungen erstellen zu können. Künstler zu sein bedeutet nicht nur zu malen oder zu zeichnen. Es ist viel mehr. Um großartige Kunst zu schaffen, müssen Sie zuerst die Prinzipien des Zeichnens verstehen.
Es gibt viele verschiedene Dinge in der Zeichnung, die ein Künstler wissen muss, um ein Experte auf seinem Gebiet zu werden. Jeder wird Ihnen andere Regeln und Richtlinien zum Zeichnen und zum Lebendigen Ihrer Zeichnung sagen. Wenn Sie sich für Zeichnen und Malen interessieren, ist es ein ausgezeichneter Ausgangspunkt, die Grundprinzipien des Zeichnens zu wiederholen. Auch wenn Sie bereits gut zeichnen können, ist es immer eine gute Idee, diese Grundlagen zu wiederholen. In diesem Artikel werden sieben Prinzipien des Zeichnens behandelt, mit denen Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern können.
7 Prinzipien Des Zeichnens
Das Zeichnen erfordert viele Fähigkeiten, darunter das Beobachten, das Vorstellen von Dingen in drei Dimensionen und das Verwenden der Perspektive. Sie können alle Techniken, die Sie gelernt haben, anwenden, um Ihre Zeichnung zu verbessern. Das Prinzip des Zeichnens ist so wichtig, dass alle anderen Techniken ohne es nutzlos wären. Schauen wir uns die sieben Prinzipien des Zeichnens an.
1. Gleichgewicht
Balance ist eines der wichtigsten Prinzipien in der Kunst. Egal, ob Sie ein Gemälde betrachten, eine Skulptur betrachten oder ein Gebäude bewundern, Sie werden feststellen, dass der Künstler sein kreatives Flair genutzt hat, um ein Objekt zu schaffen, das die perfekte Balance der Elemente erreicht.
Es gibt drei Methoden, um das Gleichgewicht zu erreichen
Symmetrisches Gleichgewicht
Bei Symmetrie sind beide Seiten eines Stücks gleich oder fast gleich; Sie sind gleich. Um Symmetrie in der Arbeit herzustellen, zeichnen Sie eine imaginäre Linie von oben nach unten, entweder horizontal oder vertikal, und machen Sie jede Hälfte der Arbeit identisch oder sehr ähnlich. Das symmetrische Gleichgewicht schafft ein Gefühl von Stabilität, Ordnung, Feierlichkeit, Rationalität und Formalität.
Gleichgewicht
Die beiden Seiten einer asymmetrischen Komposition haben nicht das gleiche visuelle Gewicht, scheinen aber dennoch gleich wichtig zu sein. Dieses Kunstwerk zeichnet sich durch eine ungleichmäßige und ungleichmäßige Verteilung positiver und negativer Formen aus, die das Auge durch das Stück führt. Ein asymmetrisches Gleichgewicht ist schwieriger als ein symmetrisches, weil jedes Kunstelement sein eigenes visuelles Gewicht hat. Dies wirkt sich auf die gesamte Zusammensetzung aus.
Radiales Gleichgewicht
Radiales Gleichgewicht bezieht sich auf eine Art symmetrisches Gleichgewicht, bei dem die Elemente gleichmäßig um einen zentralen Punkt angeordnet sind. Ein Beispiel für radiales Gleichgewicht sind Radspeichen oder Wellen, die in einem Teich entstehen, wenn ein Stein fällt. Da die Elemente gleichmäßig um einen zentralen Punkt verteilt sind, hat es einen starken Brennpunkt.
Radiale Symmetrie kann in der Natur in den Blütenblättern und Samen von Löwenzahnsamen sowie in Quallen und einigen Meeresorganismen wie Quallen beobachtet werden. Neben der religiösen Kunst und der heiligen Geometrie, wie Mandalas, kann es auch in der zeitgenössischen Kunst vorkommen.
2. Kontrast
Es gibt viele Designregeln, die bei der Erstellung eines erfolgreichen Gemäldes oder einer Zeichnung eine Rolle spielen, eine davon ist der Kontrast. In der Kunst ist der Kontrast eines der Schlüsselprinzipien, die es ermöglichen, das Auge des Publikums auf bestimmte Weise zu lenken. Es ist die visuelle Beziehung zwischen zwei oder mehr verschiedenen Objekten. Kontrast kann in gegenüberliegenden Beziehungen wirken; Einige bemerkenswerte Kontrastbeispiele sind hell gegen dunkel und rau gegen glatt. Künstler können das Konzept des Kontrasts nutzen, um ein Gleichgewicht zu erreichen und effektiv mit ihrem Publikum zu kommunizieren.
3. Betonung
Betonung. Das ist das Geheimnis einer guten Zeichnung. Zeichnen Sie Ihre Kunstwerke so, dass der Betrachter sehen und schätzen kann, was Sie zu bieten haben. Zeichnungen sollten betont werden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. Zeichnungen enthalten oft mehr vorgeschlagene Elemente als tatsächlich gezeigt werden. Der Künstler muss seine Vorstellungskraft einsetzen, um diese Elemente vorzuschlagen, während unnötige Details weggelassen werden.
Betonung ist, wie Sie etwas in einem Bild zeichnen, um das Auge anzuziehen und ihm Bedeutung zu verleihen. Sie können dies mit Farbe, Licht oder Ton tun. Sie können dies auch tun, indem Sie einige Teile der Zeichnung vergrößern oder verkleinern. Die gebräuchlichste Art, etwas in einer Zeichnung hervorzuheben, besteht darin, daraus ein Rechteck, ein Quadrat oder einen Kreis zu machen.
4. Bewegung
Bewegung ist die Komponente der Kunst, von der die meisten Menschen nichts wissen, aber eigentlich ganz einfach ist. Eine Bewegung wird verwendet, um einem Kunstwerk das Gefühl und den Anschein von Aktion zu geben. Das Kunstwerk erzeugt eine Illusion von Bewegung, indem es das Auge des Betrachters führt. Das Gefühl der Bewegung kann durch bewegte Linien, wiederholte Elemente und gestische Markierungen vermittelt werden.
Eine Kunstwerkbewegung kann der Gesamtkomposition Dramatik, Aufregung oder Sinn verleihen.
5. Das Muster
Das Muster ist eines der Prinzipien des Zeichnens. Es ermöglicht uns, das zu wiederholen und zu erweitern, was wir in der Natur sehen. Ein Muster ist eine ständige Wiederholung eines Kunstelements oder einer Kombination davon. Alles kann durch Wiederholung zu einem Muster gemacht werden. Klassische Muster sind Gitter, Spiralen und Gewebe.
Ein Muster ist eine Wiederholung einer bestimmten Form oder eines bestimmten Motivs. Wir können überall sich wiederholende Formen sehen: in Wolken, Tapeten, Zeitungen, bedruckten Stoffen und sogar in den einzelnen Haaren eines Pferdeschwanzes. Obwohl das Muster nicht etwas ist, das wir getrennt von anderen Designelementen betrachten sollten, kann es bei richtiger Verwendung einen starken Einfluss auf das Zeichnen haben.
Blattmuster sind ein einfaches Beispiel für ein Muster. Die Blattoberfläche ist mit Mustern, Linien und Formen bedeckt. Diese helfen dabei, Wasser um das Blatt herum zu verteilen und es gleichzeitig vor Sonnenschäden zu schützen. Diese natürlichen Muster können verwendet werden, um ein Blatt zu zeichnen. Sie müssen Ihre eigene Dimension hinzufügen.
6. Rhythmus
Es gibt mehrere Zeichenprinzipien, die Bewegung oder Aktion suggerieren, wie z. B. Rhythmus. Die Wiederholung von Farben, Linien, Formen und mehr wird normalerweise verwendet, um einen Rhythmus zu erreichen. Dies erzeugt die Illusion, dass sich Kunstwerke in einem bestimmten Tempo bewegen, und ermöglicht es dem Betrachter, sich stärker auf sie einzulassen. Der Rhythmus ist eine Kombination aus Wiederholung und Muster, obwohl das Tempo variieren kann. Leichte Variationen eines Musters erzeugen Rhythmus, und Wiederholung in der Kunst erzeugt Rhythmus.
Die Kraft des Rhythmus kann ein Kunstwerkzeug sein. Es kann Linien und Füllungen mehr Fluss und natürliches Aussehen verleihen. Es kann Objekten Bewegung und ein Lebensgefühl verleihen, das fehlt, wenn sie statisch und steif sind. Es ist leicht, den Rhythmus zu übersehen, was zu einer steiferen Zeichnung mit weniger Leben führen kann, als wenn sie vom Künstler ausgeführt worden wäre. Es ist schwierig, effektiv Rhythmus zu finden.
7. Einheit
Einheit ist ein Prinzip des Zeichnens. Einheit ist ein Konzept, das seit Tausenden von Jahren existiert. Heute ist die Theorie und Praxis dieses Prinzips ein wesentlicher Bestandteil vieler künstlerischer Bemühungen, einschließlich Malerei, Architektur und Industriedesign.
Einheit ist ein Schlüsselelement einer starken visuellen Komposition. Einheit ist die Harmonie zwischen allen Objekten in einer visuellen Komposition. Ein Prinzip der Einheit hindert uns daran, ein Layout zu erstellen, das unsere Zuschauer verwirrt oder ablenkt. Daher müssen wir Kunstelemente so anordnen, dass sie nicht miteinander konkurrieren, sondern sich gegenseitig ergänzen.
Häufig Gestellte Fragen
Welche fünf Grundfähigkeiten sind zum Zeichnen erforderlich?
Es ist wichtig, dass die Schüler fünf Grundfähigkeiten erlernen, erstens die Fähigkeit, Kanten zu erkennen, Proportionen zu verstehen, verschiedene Farbschemata zu verwenden und ihre Gedanken zu kombinieren. Sie müssen die Kunstform oft üben, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und etwas zu bewirken.
Was macht eine gute Skizze aus?
Sie sollten locker, chaotisch und schnell sein. Skizzen sind so beliebt, weil sie uns die Gedanken und Interpretationen des Künstlers zu dem Stück zeigen. Sie sollten Ihre Skizzenlinien intakt lassen, also löschen Sie sie nicht alle. Nehmen Sie sich Zeit und überstürzen Sie den Prozess nicht.
Was sind die Grundprinzipien des Zeichnens?
- Gleichgewicht.
- Betonung.
- Kontrast.
- Bewegung.
- Einheit.
- Harmonie.
- Rhythmus.
Was ist der Unterschied zwischen bildender Kunst und bildender Kunst?
Bildende Kunst sind Kunstformen, die hauptsächlich aus visuellen Bildern bestehen, während bildende Kunst eine breite Kategorie von Kunst ist, die Arbeiten umfasst, die für ästhetischen Wert geschaffen wurden. Bildende Kunst sind Kunstwerke, deren primäres Ziel eher die ästhetische Anziehungskraft als der praktische Wert ist.
Was ist die Schraffurtechnik?
Um einen Schraffureffekt zu erzeugen, zeichnen Sie parallele Linien, die nahe beieinander liegen, um Schattierungs- oder Toneffekte zu erzeugen. Diese Technik kann in einer Vielzahl von Künsten verwendet werden, einschließlich Gravieren, Zeichnen und linearer Malerei.
Letzte Worte
Zeichnen kann jeder, aber es erfordert Geduld und Übung. Es kann eine Weile dauern, bis Sie die Zeichnung richtig hinbekommen. Aber es wird sich lohnen.
Es ist wichtig, die Prinzipien des Zeichnens zu kennen, da sie Ihnen helfen, einen guten Umriss zu erstellen, bevor Sie etwas zeichnen.
Das Zeichnen von Prinzipien ist eine Frage, die Sie unweigerlich stellen müssen. Zeichnen ist eine Fähigkeit, mit der Sie mehr Winkel und Formen sehen können. Je besser Sie verstehen, wie die Dinge funktionieren, desto mehr Potenzial haben Sie für Ihre Arbeit. Natürlich sind Ziele und Wünsche zwei völlig verschiedene Dinge. Aber es ist nichts Falsches daran, sich Ziele zu setzen, wenn es Ihnen hilft, eine höhere Ebene des Verständnisses zu erreichen.
Tom ist Blogger, Künstler und Technologieliebhaber. Er bloggt über die neuesten Entwicklungen in der Kunst und teilt seine Gedanken mit seinen Lesern darüber, wie es sich anfühlt, heute Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein abenteuerlustiger, lebenslustiger Kreativer. Er rezensiert gerne Kunstprodukte und Technologie-Gadgets in seinem Blog und tut dies seit über 5 Jahren! Man findet ihn am Strand, im Studio oder beim Erkunden neuer Gegenden.
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