Der Einstieg in das Zeichnen von Grund auf ist eine Herausforderung, daher kann es äußerst hilfreich sein, ein Buch zu haben, auf das Sie sich als Leitfaden verlassen können.
Künstler zeichnen aus einem bestimmten Grund. Es ist wichtig, Ihre Leidenschaften zu entdecken. Beim Zeichnen können Sie sich auf neue Weise ausdrücken und Ihre Fähigkeiten verbessern.
Wenn Sie genug üben, werden Sie sich beim Zeichnen wohler fühlen und die Fehler, die Sie machen, erkennen können. Ein Buch ist unentbehrlich, wenn man zeichnen lernt.
Sie sollten die Übungen in jedem Buch üben, um Ihre Kunstfertigkeit zu verbessern. Die meisten erfolgreichen Künstler haben sich ihre grundlegenden Fähigkeiten durch Bücher angeeignet. Allerdings hat jeder Künstler die Fähigkeiten von irgendwoher gelernt.
Ein Buch sollte Ihnen als Anfänger die richtige Richtung, Perspektive, Erfahrung und Anleitung geben. Hier sind einige der besten Bücher zum Zeichnen, die wir für Sie ausgewählt haben!
Unsere Lieblingsbücher zum Thema Zeichnen
Führende Beste Bücher Zum Thema Zeichnen
1. Zeichnen Auf Der Rechten Seite Des Gehirns
Das klassische Zeichenbuch von Betty Edward, das erstmals 1980 veröffentlicht wurde, wurde im Laufe der Jahre aktualisiert und neu aufgelegt. Es ist auch heute noch für Künstler unverzichtbar und wurde weder aktualisiert noch reproduziert. Es ist eine wertvolle Ressource, deren Kauf Sie unabhängig von Ihren Gefühlen nicht bereuen werden. Edwards betont die Unterscheidung zwischen Sehen und Verstehen in seiner Diskussion über die mentalen Prozesse, die mit dem Zeichnen verbunden sind. Das Buch ist gut illustriert und für Leseratten eine gute Wahl. Eine Kopie können Sie kaufen, und Sie können selbst entscheiden.
2. Sie Können In 30 Tagen Zeichnen
Auch wenn Sie kein künstlerisches Talent haben, ist es einfach, das Zeichnen zu lernen! Um mit Ihren verborgenen künstlerischen Fähigkeiten in Kontakt zu kommen, benötigen Sie nur einen Bleistift, ein Blatt Papier und die Bereitschaft, etwas zu erforschen. Sie lernen, wie Sie mit Mark Kistler, einem Emmy-Gewinner und langjährigen PBS-Moderator, anspruchsvolle 3D-Bilder erstellen. Es dauert einen Monat lang nur zwanzig Minuten pro Tag. Diese schnellen und einfachen Zeichentipps helfen Ihnen, alles zu zeichnen, von Äpfeln über Gebäude bis hin zu menschlichen Händen und Gesichtern.
3. Figurenzeichnen: Design Und Erfindung Taschenbuch
Ein Lehrbuch zum Zeichnen von Figuren ist das beste Buch zum Thema Zeichnen für Anfänger und erfahrene Künstler gleichermaßen. Figurenzeichnen: Design und Erfindung bieten detaillierte Anleitungen und Projekte. Der Zweck dieses Buches ist es, die Anatomie von Oberflächen zu vereinfachen, die Mechanik einer Figur zu verstehen, Erfindungen zu erleichtern und Fähigkeiten zu schaffen, die auf andere Werke übertragen werden können. Dieses Buch erklärt auch, wie man jeden Schritt zusammen verwendet, damit ein Künstler sie in seinen Arbeitsprozess integrieren kann.
4. Wie Man Zeichnet, Was Man Sieht
Watson-Guptills Bestsellerliste von 1970 enthält How To Draw What You See. Das Zeichnen muss realistisch sein und die Dinge, die gezeichnet werden, genau darstellen. Die heutigen Künstler lernen, aus der Beobachtung zu schöpfen, um zu kommunizieren, was sie sehen. Dieses Buch lehrt Künstler, Objekte basierend auf der von ihnen identifizierten Grundform zu zeichnen. Dieses Wissen kann genutzt werden, um Kugeln, Zylinder und Kegel zu zeichnen.
5. Perspektive Leicht Gemacht
Das Konzept der Perspektive wird in diesem 1939 veröffentlichten Buch klar erklärt.
6. Gerahmte Tinte: Zeichnen Und Komponieren Für Visuelle Geschichtenerzähler
Um dem Leser verständlich zu machen, wie die Konzentration auf die Komposition sogar eine langweilige Szene faszinierend erscheinen lassen kann, erklärt Marcos Mateu-Mestre das Konzept der Komposition. In diesem Buch lernen Sie, wie man einen Graphic Novel schreibt, eine Geschichte erstellt, ein Bild zeichnet und komponiert, Aufnahmen mit einem Zweck und einem Fluss macht.
Lernen Sie, Emotionen zu kommunizieren und Ordnung aus Chaos zu schaffen. Alle Abbildungen sind in schwarz-weiß. Es gibt verschiedene Ebenen der Berichterstattung in diesem Buch, wenn Sie sich für visuelles Geschichtenerzählen interessieren.
7. Zeichnen Auf Natürliche Weise: Ein Arbeitsplan Für Das Kunststudium
Kimon Nicolaides erklärt, dass der Leser jeden Tag mindestens vier Stunden üben sollte, um das Beste aus dem Buch herauszuholen. In diesem Buch lernen Sie, wie Sie Figuren und Objekte aus dem wirklichen Leben zeichnen, indem Sie den Ansatz eines Animators / eine schnelle Skizze verwenden. Der Autor ermutigt Sie, Objekte zu erstellen, indem Sie denken, dass sie direkt vor Ihnen liegen, über das 2D-Papier hinauszuschauen.
Als Teil des Buches wird Ihnen beigebracht, sich keine Gedanken über die Linienqualität zu machen, wenn Sie Markierungen vornehmen. Dieses Buch ist ideal für diejenigen, die gerade anfangen, realistisch zu zeichnen. Ein Leitfaden für Animatoren zur Verwendung von Stil und Gewicht zum Erfassen der Posen von Charakteren wird ihnen dabei helfen.
8. Kopf Und Hände Zeichnen
Das Zeichnen einer menschlichen Figur ist an Kopf und Händen besonders herausfordernd, was Andrew Loomis Ihnen in diesem Buch zeigt. Von Männern über Frauen und Kinder bis hin zu Teenagern sehen wir den Kopf unterschiedlich. Das Buch enthält einige Richtlinien, die Ihnen helfen, die richtige Figur zu bekommen. Auch die Hinweise zu anatomischen Strukturen sind hilfreich.
Das Buch behandelt auch die Modellierung von Ebenen und Tönen. Sie lernen Perspektive und Proportionen kennen und lernen, wie Sie mit Ihrer Kunst überzeugende Geschichten erzählen. Obwohl das Buch 1956 veröffentlicht wurde, können wir die Informationen auf unsere aktuelle Arbeit anwenden.
9. Der Geschickte Jäger
Künstler der visuellen Entwicklung von Fantasien oder Konzeptkünstler werden dieses Buch hilfreich finden. Verschiedene Burgen, Monster, Jäger, Wälder und mehr werden in diesem Buch von einem Künstlerteam erkundet. Landschaftskünstler werden in diesem Buch nicht viel Wert finden. Es ist wegen seiner Kreativität und Inspiration lesenswert. Es ist nur für mit Komposition vertraute Personen zu empfehlen, da es komplexe Perspektiven und Figurenzeichnungen enthält.
10. Wie Man Comics Auf Marvel-Art Zeichnet
Es ist immer noch eine der wertvollsten verfügbaren Ressourcen für alle, die lernen möchten, wie man Comics und Graphic Novels illustriert. Mehrere talentierte und aktive Comiczeichner haben zum Kompendium beigetragen, darunter Silver Surfer, Conan the Barbarian, the Mighty Thor und Spider-Man. Buscema illustriert mit Illustrationen aus Marvel-Comics eine bisher unbekannte Methode der Comic-Kunst. Stan Lees prägnante Schriften bieten hilfreiche Ratschläge und Tipps für aufstrebende Künstler.
Fazit
Eine der größten Freuden im Leben ist es, mit den besten Zeichenbüchern zeichnen zu lernen. Sie können diese Aktivität als Kind beginnen oder als Erwachsener fortsetzen. Viele Bücher werden Sie dazu bringen, Bleistift in kürzester Zeit zu Papier zu bringen, wenn Sie noch nie zuvor gezeichnet haben oder Ihre ruhenden Fähigkeiten auffrischen möchten.
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Tom ist ein Blogger und Künstler, der auch Technologie liebt. Er bloggt über die neuesten Entwicklungen in der Kunst und teilt seine Gedanken mit seinen Lesern darüber, wie es sich anfühlt, heute Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein lebenslustiger, abenteuerlustiger, kreativer Typ. Er rezensiert gerne Kunstprodukte und Technologie-Gadgets in seinem Blog und tut dies seit über 5 Jahren! Er verbringt die meiste Zeit im Studio, am Strand oder beim Erkunden neuer Orte.
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